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Programas de arte

“ El arte es el sueño despierto de la humanidad “ Gastón Bachelard.

El arte es una de las formas de expresión de lo humano en toda su inteligencia: razón, imaginación, pasión, espíritu. Acerca de su carácter formativo nos hablan las tradiciones del Oriente y Occidente: el arte no solo añade conocimientos específicos o técnicas relativas a cada disciplina, sino que colabora en el proceso de desarrollo y formación de la persona. Así comprendido, el arte es rito compartido, convivencia, comunidad de sentido.

FRANCISCO JOSE PIÑON
RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DE CONGRESO

PROGRAMA DE TEATRO
PROGRAMA DE DANZA
PROGRAMA DE CANTO

Oficina para los Programas de Arte: Horario de ATENCIÓN PERSONALIZADA lunes a viernes de 9.30hs a 12.30 hs.

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PROGRAMA DE TEATRO

SOLEDAD SILVEYRA
DIRECCIÓN
ALICIA ZANCA
DIRECCIÓN ARTÍSTICA

OBJETIVO:
Es un Programa para fomentar el desarrollo del actor en su última etapa creativa. Consiste en poner en acción un texto y mostrar, como resultado, su trabajo en una obra completa.
Capacitamos al actor con técnicas de conexión que lo ayuden a desarrollar sus potencialidades y permitir acercar el último elemento, no hay actor sin público.
El actor desarrollará todas las etapas de la puesta en escena, hasta concretar el trabajo en su totalidad.
El Programa consiste en el perfeccionamiento del Actor que ya tiene condiciones y formación. Dura dos años e incluye el afinamiento de su aparato expresivo y perfeccionamiento de la metodología propia del actor.

1º AÑO AVANZANDO:
En este curso, el trabajo es intensivo tanto sobre el instrumento como sobre el oficio del Actor.
Las preguntas básicas a responder y explorar en este nivel son:
1. ¿QUÉ ACTUAR ?
La respuesta nos lleva al análisis del texto dramático y al entendimiento de la acción como motor fundamental del actor, sin la cual, el mismo no sabe qué hacer en escena.
2. ¿CÓMO ACTUAR ?
La respuesta nos lleva a explorar herramientas, instrumentos, técnicas que permitan que cada Actor ó Actriz descubra su propio estilo e incorpore un método científico para aproximarse a la difícil tarea de dar vida a un texto.
3. ¿PARA QUIÉN?
Actuamos para un público y debemos ser conscientes de ello, “ con una voz clara, una mente fría y un corazón caliente”, confrontaremos con los espectadores lo trabajado.

2º AÑO AVANZADO / ÚLTIMO NIVEL:
Se trabajará fundamentalmente en la vinculación indispensable de las áreas técnicas y creativas que intervienen en la composición escénica.
Se propiciará un entrenamiento que tenga en cuenta la relación dialéctica entre el campo físico, intelectual y emocional.
Se investigará aquellos procedimientos constitutivos de la teatralidad y algunas nociones elementales de construcción del relato teatral con el fin de estimular un tipo de actuación generadora de sentido.
El Programa propone, como instancia de integración de todos los objetivos planteados, un trabajo progresivo y reflexivo sobre el texto dramático que posibilite profundizar en el manejo del texto propiamente dicho, aproximarse a la construcción de un rol-personaje y proponer una concepción estética general.

ENTRENAMIENTO PARA ACTORES Y DIRECTORES:
Es el curso adicional que se encarga de la unión de todos los elementos que permiten la realización de una obra, la continuidad del personaje de principio a fin, la proyección de la voz y la representación montada y realizada con el fin de mostrar un producto terminado.
Las obras elegidas son clásicos que permiten ejercitar los diferentes estilos, para los cuales, a veces se convoca a un especialista en el área.
Es un curso pensado para profesionales Actores y Directores que se comprometan a realizar la experiencia de montar y representar las obras seleccionadas, creando las condiciones que permitan sostener el proyecto en su totalidad.
Cada montaje cuenta con profesionales reconocidos, en escenografía, música, vestuario y producción; el Actor y Director aprenden a llevar adelante su proyecto, contenido y avalado por el Programa.
Se desentraña la acción, se analiza cada texto y se permite a los alumnos presenten materiales que serán evaluados por la Dirección.

EDUCACIÓN VOCAL:
“Para conectar la acción de la palabra con un cuerpo que conozca su propias leyes y se actúe en consecuencia“.
Desde el primer acercamiento a la escena, el cuerpo del Actor debe estar preparado en función vocal.
Llamamos función vocal al equilibrio dinámico de las funciones que participan en la fonación.
La laringe tiene tres funciones básicas que se activan involuntariamente en el siguiente orden de jerarquía: protección, respiración, fonación.
Es fundamental que el Actor conozca su cuerpo al punto tal de percibir la tensión para desactivar las funciones de protección, y estimular los mecanismos de fonación, inspiración, relajación, creación.

EXPRESIÓN CORPORAL:
Para completar con la formación, en este curso se trabajará específicamente el cuerpo como instrumento del Actor.
En dos horas semanales redescubriremos cada parte, su posibilidad de movimiento y su funcionalidad.
Buscaremos la expresión a partir de la utilización de la energía, veremos como generarla y dosificarla.
Entrenaremos la emoción genuina para dominarla y ponerla al servicio de la acción dramática.
El personaje armado a partir de lo corporal y emocional será uno de los objetivos fundamentales de este grupo.

Para mayor información sobre el PROGRAMA DE TEATRO: Email:programadeteatro@ucongreso.edu.a

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PROGRAMA DE DANZA

MAXIMILIANO GUERRA
DIRECCION
GABRIELA PUCCI
DIRECCIÓN ARTÍSTICA

OBJETIVO:
El programa pretende brindar respuesta a la problemática actual, en donde los Profesores de danza recibidos en Escuelas Municipales, Provinciales y Nacionales no han tenido experiencia en el escenario como bailarines. Y de bailarines profesionales que no pueden enseñar por no contar con un título que los habilite para tal fin.
Por tal motivo vamos a concretar un Programa Trienal para la capacitación de jóvenes artistas.

Los tres años se dividirán en:
Perfeccionamiento
Primer año Profesorado
Segundo año Profesorado
Los tres años se dividirán en cuatrimestres con exámenes parciales y un final para aprobar el año. Excepto el último, en el que se deberá presentar una Tesis en Didáctica y Aplicación de la Enseñanza.

MATERIAS A CURSAR:
- Danza Clásica / TRES AÑOS
- Danza Contemporánea / TRES AÑOS
- Francés / DOS PRIMEROS AÑOS
- Música / TRES AÑOS
- Anatomía / DOS ÚLTIMOS AÑOS
- Psicología / TRES AÑOS
- Pedagogía / TRES AÑOS
- Historia de la Danza / DOS ÚLTIMOS AÑOS
- Historia del Arte y de la Música / DOS ÚLTIMOS AÑOS
- Repertorio (dentro de Historia de la Danza) /  ULTIMO AÑO
- Didáctica de la Enseñanza / ULTIMO AÑO

AUDICIONES:
Las audiciones para los artistas profesionales se llevarán a cabo durante el mes de Febrero / Marzo 2012.

CARACTERÍSTICAS:
El programa será integrado por jóvenes profesionales de la Danza con aspiración a la docencia. El programa será dictado en la Universidad de Congreso durante 3 años.
El límite de edad para el ingreso será de 17 años en adelante como mínimo.

MASTER CLASS:
El Programa incluye 4 horas clase por mes divididas en dos clases de 2 horas dictadas por MAXIMILIANO GUERRA y 4 horas clase por mes divididas en dos clases de 2 horas dictadas por GABRIELA PUCCI.

BECAS:
Se otorgarán becas completas.
Seleccionaremos 2 alumnos por año que mantendrán su beca por la totalidad del Programa.

CRONOGRAMA DE MATERIAS:
Master Class 4 horas clase por mes MAXIMILIANO GUERRA
Master Class 4 horas clase por mes GABRIELA PUCCI
Danza Clásica 12 horas cátedra por semana
Danza Contemporánea 12 horas cátedra por semana
Francés 2 horas cátedra por semana
Música 2 horas cátedra por semana
Anatomía 2 horas cátedra por semana
Psicología 4 horas cátedra por semana
Pedagogía 4 horas cátedra por semana

Materias dos últimos años ( Profesorado ):
Historia de la Danza 2 horas cátedra por semana
Historia del arte y de la Música 2 horas cátedra por semana
Repertorio (dentro de Historia de la Danza) ÚLTIMO AÑO 4 horas cátedra por semana
Didáctica de la Enseñanza / ULTIMO AÑO 6 horas cátedra por semana

Para mayor información sobre el PROGRAMA DE DANZA: Email:programadedanza@ucongreso.edu.ar

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PROGRAMA DE CANTO

VERONICA CANGEMI
DIRECCIÓN
FENICIA CANGEMI
DIRECCIÓN ARTÍSTICA

PROFESORES
TECNICA VOCAL: Fenicia Cangemi
EXPRESION CORPORAL DEL COMEDIANTE: Fenicia Cangemi
IDIOMA ITALIANO: Cristina Zanaboni

REQUISITOS a presentar para las Audiciones del programa de Canto (fecha límite 6 de abril 2012)
. Formulario de inscripción
. Fotocopia DNI (1era y 2da hoja)
. Carta de Referencia
. Certicado Médico (no se acepta de médico particular)
. Curriculum Vitae
. Grabación, CD con 2 arias de su repertorio (videos no serán aceptados)

Descargar Formulario de inscripción PDF

“Los orígenes del canto se conectan con los orígenes de la misma humanidad y con lo primordial de su desarrollo espiritual”
Fenicia Cangemi

Fundado en 2010 por la soprano internacional Verónica Cangemi, es el principal programa de capacitación para los artistas jóvenes dispuestos a desarrollar una carrera internacional.
El Programa de Canto es designado como Curso de Canto Lírico Barroco durante 2 años. Las audiciones para los postulantes se llevarán a cabo durante el mes de ABRIL 2011.
El Programa de Canto ofrece excepcionales oportunidades a los participantes para continuar sus estudios en el Programa Young Artist de Plácido Domingo. Contarán con numerosas oportunidades para actuar junto a la ORQUESTA BARROCA ARGENTINA; y también tendrán la posibilidad de cantar con Verónica Cangemi.
El programa está dedicado a brindarle a los jóvenes artistas cursos intensivos de formación dictados por reconocidas figuras del mundo lírico.
OBJETIVO:
El objetivo principal en el PROGRAMA DE CANTO es aportar a los cantantes un perfeccionamiento dentro del Repertorio Lírico Barroco.
Quiénes integran el PROGRAMA DE CANTO
El programa está integrado por 10 cantantes jóvenes y profesionales, con condiciones vocales destacadas que se perfeccionarán en la Universidad de Congreso durante 2 años. Con un límite de edad de 35 años.
El programa es el único del país en desarrollar el talento de los cantantes, como también brindarles el perfeccionamiento en la técnica vocal, conocimiento del repertorio barroco y formación para el desarrollo del artista en escena a cargo de directores y artistas con trayectoria internacional.
El curso de canto lírico se dictará en el período comprendido desde Abril a Diciembre. Durante el programa deberán eximirse en 3 evaluaciones.
Todos los cantantes del programa participarán en lecciones de repertorio, expresión corporal, técnica vocal, Master Class.
Se otorgan becas completas, para este fin se seleccionarán 2 alumnos.
Cada artista deberá abonar una cuota mensual durante su residencia en el programa.
Las audiciones para los postulantes se llevarán a cabo durante el mes de ABRIL del 2012 en el auditorio de la Universidad de Congreso.
FORMACIÓN:
En nuestro departamento de canto los estudiantes reciben clases individuales de técnica vocal, repertorio y piano complementario, y trabajan en grupo en las clases de expresión corporal. Los alumnos durante 2 (dos) años tienen clases de apoyo de la lengua italiana e inglesa. Adquieren conocimiento y experiencia específica del repertorio lírico barroco para sus futuros trabajos artísticos.
A través de evaluaciones anuales y observando el desempeño de cada estudiante durante el programa, nos permite orientar las metas para cada uno de ellos, asignando repertorio según su registro.
A los seis meses de ingreso se llevará a cabo una evaluación que determinará la continuidad del estudiante en el programa.
ESPECIALIZACIÓN:
Esta especialización incluye técnica vocal base para diferentes repertorios.
Superados los dos años, los estudiantes estarán en condiciones de afrontar concursos internacionales.
MASTER CLASS:
A cargo de la soprano Verónica Cangemi “Transición del cantante al artista”
HORARIO DE CURSADO:
Por la tarde.

Formación del Cantante
Aptitudes Musicales:
1. Técnica Vocal:
La actividad como cantante profesional requiere previo al programa, conocimiento y práctica de la técnica vocal y lectura musical.
Cuenta el repertorio barroco con un maestro del Bell Canto Italiano; a cargo en forma permanente de la cantante y profesora FENICIA CANGEMI.
2. Repertorio:
A. Durante el período del programa, los cantantes deben estudiar 4 óperas completas; independientes de variadas arias del estilo.
B. Conocimiento de A. Parisotti.
C. Al finalizar el programa deben estar preparados para audiciones.
D. Los cantantes serán elegidos para participar del programa de la Orquesta Barroca Argentina
3. Expresión Corporal del Comediante
El estudiante tratará de hacer más expresivo el cuerpo y más flexible el instrumento vocal; para estudiar un rol y captar lo más profundo del personaje.
4. Piano Complementario
A través de piano complementario desarrollará el método de estudio (ritmo, tonalidad, memorización)
5. Idiomas
Los cantantes deberán estar preparados para mantener una conversación en italiano para el tiempo que se gradúen del programa. Deberán estar capacitados para poder discutir los puntos básicos que pueden devenir en un ensayo musical. El profesor de idioma exigirá leer un libreto en italiano con la ayuda de un diccionario.

Para mayor información sobre el PROGRAMA DE CANTO: Email:programadecanto@ucongreso.edu.ar

Directora Ejecutiva Programa de Canto: Natalia Mariani
Email:nmariani@ucongreso.edu.ar

* El lugar de las audiciones será el AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD DE CONGRESO. Las audiciones son el 10 y 11 de abril a partir de las 11 hs.
Con experiencia en canto/hasta 32 años.

Convenios externos

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